Projekte - Wintringer System - extra muros
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Die Sieben Todsünden
Die spätgotischen Wasserschlagfiguren der Wintringer Kapelle im Spiegel von 8 Tafelbildern des Malers Nikola Dimitrov
Urbild ...
Für die Veranstaltung "Hibernus" am KultorOrt Wintringer Kapelle im November 2004 malte Nikola Dimitrov in Auseinandersetzung mit den allegorischen Wasserschlagfiguren acht Tafelbilder zum Thema der Sieben Todsünden. In seiner Deutung verknüpfte er die Laster, die den Menschen von Gott und dem eigenen Seelenweg entfernen, mit der auch der mittelalterlichen Ideenwelt vertrauten Symbolik der Planeten. Seit der Antike repräsentieren die Planeten innere und äußere Kräfte, welche die Entwicklung des Menschen unter einen Spannungsbogen von Licht und Schatten stellen. In der Polarität von Gut und Böse, zwischen Himmel und Erde, Aufstieg und Fall ordnen sich die Todsünden als Extreme psychischer Möglichkeiten ein; auch die achte Figur des Engels wird zu einer mehrdeutigen Gestalt als Lichtträger und Diener der Dunkelheit. In den acht pfeilerähnlichen, an die gotische Architektur angelehnten Tafelbildern entfaltet Dimitrov mit Hilfe einer auf Farbräumen aufbauenden Bildsprache ein symbolisches Universum menschlicher Individualität. Er schuf damit einen zeitgemäßen Spiegel der Selbsterkenntnis, der sich sowohl der Tradition des "Memento mori" wie der Vision einer ganzheitlichen Menschwerdung verpflichtet fühlt.
Asstellungseröffnung am 21. November 2004 in der Wintringer Kapelle
... und Nachklang:
Die im Dialog mit den Wasserschlagfiguren gemalten 8 Bildtafeln der Sieben Todsünden waren inspirierender Ausgangspunkt einer künstlerischen Metamorphose. In einem zweijährigen Prozess wuchs ein räumliches wie symbolisches Wirkungsfeld um den KulturOrt Wintringer Kapelle, das Menschen, Orte und Künste verschiedener Disziplinen mit dem Genius loci in fortwirkende Resonanz brachte.
Das wachsende Netz: Wintringer Kapelle, Kleinblittersdorf, zwei Stationen in Saarbrücken, Alte Tabakfabrik Heusweiler im Stadtverband, St. Wendel, Homburg und Trier. Die grüne Farbe symbolisiert die 100 kleine Sünden, die überall verteilt sind.
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Die Metamorphose der Sieben Todsünden
1. Die 100 kleinen Sünden
Für einen Beitrag zur Erhaltung des KulturOrtes schuf Nikola Dimitrov 2004 100 "Kleine Sünden". Die 100 handsignierten Miniaturen, im gotischen Format in exakter Proportion gearbeitet, entstanden aus der Leinwand, die er in der Annäherung an sein Thema in der der Symbolik der Sonne/Löwe zugeordneten Farben bemalt hatte. Dieses Urbild wurde in 100 Streifen geteilt, die dann einzeln in ganz individuellen Mischungen der Todsünden-Farben übermalt wurden. Dieses differenzierte Sünden-Mosaik ließ den Betrachter seinen eigenen Sündenspiegel entdecken.
Auswahl Miniaturen der kleinen Sünden, 34 x 4,4 cm auf Büttenpapier, Pigment, Bindemittel, Lösungsmittel auf Leinwand
2. Die Sieben Todsünden in der Hospitalkapelle Sankt Wendel
Die für den gotischen Sakralraum geschaffenen 5,60 Meter hohen Bildtafeln übersteigen übliche Raumdimensionen. Nikola Dimitrov malte daher Anfang 2005 in proportionaler Verkleinerung acht neue Bilder im gleichen Habitus und ähnlicher Farbgebung, erneut im sakralen Umfeld in der Apsis der Kapelle des Hospital St. Wendel.
Nikola Dimitrov malte direkt vor Publikum, musikalisch begleitet von Bernd Mathias am Klavier und Stefan Scheib am Bass. Durch die Live-Kompositionen erhielt diese zweite malerische Interpretation eine eigene Tiefe. Nikola Dimitrov malte unter dem Eindruck von der Symbolik der Wasserschlagfiguren in Kombination mit 8 musikalischen Leitthemen, die die dunkle und die helle Seite der Planetensymbolik mit den Ausdrucksmöglichkeiten der Musik in 18 Klanbildern beleuchteten. Dieser zweite Bildzyklus, seit 2007 mit 4 Bildtafeln in Besitz der Saarbrücker Winterbergkliniken, trägt den Geist der Besinnung und kontemplativen Selbstfindung an diesen emotional schwierigen Ort.
Die Sieben Todsünden / Acryl und Pigment auf Leinwand / 2005 / 250 x 30 cm
3. Die Sieben Todsünden als Nachklang für die Ausstellung in Kleinblittersdorf
2005 kehrten die Todsünden an das mundane Zentrum ihres Ursprungsortes zurück: Für eine Ausstellung im Rathaus von Kleinblittersdorf malte Nikola Dimitrov einen zweiten Bildzyklus im verkleinerten Format. Die Bildsäulen standen in Korrespondenz zu fotografischen Schwarzweiß-Abbildungen der Wasserschlagfiguren und stellten ein das Originalwerk reflektierendes künstlerisches Abbild dar. Ziel war zugleich eine bewegliche Installation der Sieben Todsünden, die ubiquitär gezeigt werden konnte.
Diese erneute malerische Interpretation ließ bereits andere Ausdrucksnuancen in dem durch die Farbkompositionen gebildeten achtteiligen Psychogramm aufscheinen. Die acht Bildtafeln befinden sich im Eigentum der Evonik Services GmbH in Saarbrücken und konfrontieren an ihrem Standort das kommerzielle Umfeld des Unternehmens mit dem spirituellen Wertekodex.
Die Sieben Todsünden / Acryl und Pigment auf Leinwand / 2005 / 250 x 30 cm und die Fotos der 8 Wasserschlagfiguren / Print auf Leinwand / 30 x 30 cm
4. Der Zyklus der Sieben Todsünden als kreativer Akt in der Tuchfabrik Trier
In einem kreativen Akt veränderte Nikola Dimitrov 2006 in einem Livepainting in der Tufa Trier dann Format und Konzeption. Die acht Bilder wuchsen aus der extremen Vertikale in ein breiteres, stärker erdendes Format. Gleichzeitig löste er die feste, den Positionen der Wasserschlagfiguren folgende Reihung zugunsten einer freien, wechselnden Bildfolge auf - ein Schritt, der im baulich bedingten Platzwechsel der Wasserschlagfiguren auf den Außenpfeilern in situ schon vorgezeichnet war.
Durch variable Kombinationen konnten nun unterschiedliche Gesamtbilder kreiert werden, die den mittelalterlichen Sündenkanon neu ordneten und gewichteten. Die überraschenden Wirkungen führten zu neuen Interpretationsansätzen. Unterstützt durch die expressivere, disharmonischere Farbraumgestaltung signalisierten die neuen Gestaltungsfreiheit das Verlassen des traditionellen religiösen Moralkontextes. Die formale Offenheit reagierte auf das in der Zeit gewandelte Wertesystem.
Die Sieben Todsünden / Acryl und Pigment auf Leinwand / 2006 / 250 x 50 cm
5. Zeitgemäße Synthese des strengen, hierarchischen Wertesystems
Am Tag der Bildenden Kunst 2006 wurden die Sieben Todsünden im Atelier in der Alten Tabakfabrik in einem weiteren Livepainting mit Musik erstmals in einem einzigen Bild vereint. Das kreative Umfeld des Ateliers und die Freiheit der musikalischen Improvisationen begleiteten den Schritt zu einer zeitgemäßen Synthese des strengen, hierarchischen Wertesystems. Die Einheit des Bildes und die Integration der Teilaspekte wurde formal nachvollzogen im quadratischen Format mit der Maßzahl 1. Das Quadrat als Sinnbild der Materie bildete zugleich den Gegenpol der auf das Göttliche und den Himmel ausgerichteten Vertikale des ursprünglichen "gotischen" Formates.
Erstmals wurde hier auch die Symbolik der Wasserschlagfiguren direkt ins Bild integriert. Als schwarzes, an Bilderschriften erinnerndes Zeichenband bildeten sie im Zentrum der Leinwand den kompositorischen Anfang. Farbsäulen im wässrigen, spontanen Auftrag erhoben sich über sie und überlagerten sie, bis die Relikte der mittelalterlichen Signatur schließlich ganz an den linken Rand gedrängt waren. Eine dynamische, nach allen Seiten ausgreifende Bewegung verwischte und vermischte die strenge Farbenordnung der Sünden in einer mächtigen, über das Bild fegenden Farbwelle, die auch bereits die rechts noch sichtbaren Pfeiler der Werte-Ordnung berührt.
Die Sieben Todsünden / Acryl und Pigment auf Leinwand / 2006 / 170 x 180 cm
6. Konzentration und Auflösung
Den Schlusspunkt bildete 2006 dann die Konzentration und Auflösung des Themas in einem in die Horizontale gewachsenen Bild. Assoziativ stehen sich hier die Welt der Wasserschlagfiguren und die Farbgebung des Wintringer Systems in emotionaler Gestik gegenüber. Die dunklen grafischen Symbole der allegorischen Skulpturen bilden die Basis. Aus der Höhe des Bildraums entfalten sich fließend, leuchtend und kraftvoll die acht Farbsäulen; sie bilden den neuen Überbau und nur noch an wenigen Stellen, an denen sie nach unten zerfließen stehen sie in Verbindung mit der kryptischen Symbolik der in den Figuren verdichteten Deutungsvielfalt.
Dieses Livepainting fand statt in der Galerie Beck in Homburg anlässlich der Präsentation der Dokumentation mit einer Audio-CD des ersten Malevents in der Kapelle des Hospitals in St. Wendel. Thematisch wie formal schloss sich damit ein Kreis der Entwicklung.
Die Sieben Todsünden / Acryl und Pigment auf Leinwand 2006 / 200 x 220 cm
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Die Sieben Todsünden im Dialog der Künste
1. Spätmittelalterliche Skulpturen im Spiegel moderner Malerei
Die acht spätgotischen Wasserschlagfiguren auf den äußeren Strebepfeilern waren der Ausgangspunkt einer intensiven Auseinandersetzung unter Beteiligung mehrerer Künste. Die vor 600 Jahren von einem unbekannten Künstler aus dem Sandstein gearbeiteten Plastiken gehören zu den bedeutendesten Relikte der Kirchengeschichte unserer Region. Sie werden gedeutet als allegorische Darstellungen der sieben Todsünden und eines Engels.
Mit der figürlichen Darstellung typisierender Eigenschaften und Verhaltensweisen führte die mittelalterliche Symbolsprache auf dem Weg über die Gegenständlichkeit in die Abstraktion. Nikola Dimitrov beschreitet in seiner Interpretation den umgekehrten Weg. In der Negation jeder abbildenden Funktion zugunsten einer puristischen Abstraktion nutzt er allein die emotionale Ausdruckskraft der Farben, um das Thema zu durchleuchten.Seine Gestaltungsmittel sind das Format der Leinwand, die Emotionsräume der Farbkompositionen und der plastische Charakter des Farbauftrags in Verbindung mit der Imaginationskraft der Bildtitel.
Die acht Tafelbilder malte Nikola Dimitrov in seinem Atelier. Er verwendete reines Pigment von hoher Leuchtkraft für seine großflächigen freien Farbschöpfungen. In lasierender Technik schichtete er die Farben zu einem sorgfältig gewählten Zusammenklang. Raumbildung gelang durch den Kontrast stumpfer gegenüber schimmernden, kompakter gegenüber hauchzarten Passagen.
Seine Verlauftechnik durch Muldenbildung in der locker gespannten Leinwand ließ Farblandschaften entstehen, die in sich fließend, mutierend und bewegt erscheinen. Bis in den Trocknungsprozess wahrten die Farben Eigenleben: Relief-, Haut- und Rissbildungen, aber auch körperhafte Gebilde entstanden durch das eigenständige Weiterwachsen der sich sammelnden Farben. Faszinierende Farbverläufe, subtilste Abstufungen und räumliche Effekte geben den hochformatigen Tafelbildern eine sehr lebendige, tiefgründige Sprache.
Tafelbild Völlerei hier mit einer Detailaufnahme
2. Wandlungsimpulse durch den Dialog zwischen Musik und Malerei
Den Weg aus den Mauern des KulturOrtes heraus begleitete die Musik als die inspirierende Quelle einer allmählichen Transformation. In Livepaintings malte Nikola Dimitrov im Zwiegespräch mit minimalistischen Impressionen und Jazzvariationen von Bernd Mathias am Klavier und Stefan Scheib am Bass. Die Stein gewordene Bildwelt der Spätgotik wie die Visualisierung mit den Mitteln der modernen Malerei stand nun im Kontrast zu der nur hörbaren Welt der Klänge.
Zeitliche Abfolge, Rhythmik und die Variationsfülle der Musik brachten eine in die Bewegung drängende Dynamik in die meditative, ruhende Bildlichkeit. Das Herausgehen aus der Stille der Wintringer Kapelle und der Kontemplation des Ateliers in den direkten Kontakt mit dem Publikum holte die Todsünden-Thematik ins Hier und Jetz
Eventcharakter und enger Zeitrahmen förderten eine spontane, expressive und zugleich linear reduzierte Malerei.Das Livepainting legte so von Anfang an den Keim zur kreativen Veränderung.
hier einige Bilder vom Livepainting: Akteure Musik und prozesshafter Nachvollzug der Bildentstehung
Livepainting in der Hospitalkapelle Sankt Wendel, 2005
3. Mehrfachspiegelungen in Abbildern des Abbildes
In der fruchtbaren Begegnung verschiedener Künste erweiterte jede künstlerische Aussage die vorangegangene Sicht und brachte neue Aspekte ins Spiel. An jedem Ort wurde eine neue Reflektionsebene in das Interpretationsgewebe integriert, so dass in mehrfach gespiegelte Abbildungen entstanden.
Abbildungen eines Sündenthemas in Relation zueinander (hier die Eidechse - Neid) quer durch die verschiedenen künstlerischen Gestaltungen (bei 5 und 6 sind es Ausschnitte aus den Einzelbildern von 2006)
Den Anfang machten die beweglichen Gipsproduktionen der Wasserschlagfiguren, die unabhängig von der Baulichkeit und der erhöhten Position außen auf dem Gebäude die intensive Auseinandersetzung mit der plastischen und gestischen Figürlichkeit ermöglichten. Sie waren daher auch Teil der Installation im Innenraum der Kapelle.
Schwarz-Weiß-Fotografien der Skulpturen, denen der unmittelbare gebärdenhafte Ausdruck des plastischen Materials fehlte, zeichneten ein kontrastreiches, von Licht und Schatten geprägtes Bild. Sie ebneten den Weg in die Zweidimensionalität und Polarität der Malerei. In Form kolorierter Collagen auf Papier halfen sie bei der ersten Weiterentwicklung vom Urmaterial.
Die Sieben Todsünden / Acryl, Collage auf Papier 2005 / 66 x 46 cm / Hochmut, Trägheit, Neid, Wolllust, Zorn, Völlerei, Geiz und der Engel
Fotos der Wasserschlagfiguren und der verkleinerte Todsündenzyklus schufen ein komplettes ortsunabhängiges Abbild der Hibernus - Ausstellung im KulturOrt
Die filmische Dokumentation der Livepaintings ermöglichte die kreative Weiterverarbeitung auf der Grundlage der optischen und visuellen Konservierung.
4. Das Entwicklungspotenzial eines offenen Prozesses
Der künstlerische Nachklang der Sieben Todsünden setzte ein vielstufiges, sich gegenseitig beeinflussendes Reflektionssystem in Szene, das weiter geführt und um neue künstlerische Ausdrucksmedien ergänzt werden kann - um die Ebene des Wortes oder des Liedes beispielsweise, wie dies bereits mit den gesanglichen Kommentierungen des Countertenors Ralf Peter während der Vernissage erprobt wurde.
Auch die Resonanz in anderen Räumen war und ist ein mögliches Thema. Nicht zuletzt harren die übergroßen Bildtafeln der "Ur"-Todsünden auf ihre erneute oder endgültige Ausstellung in geeignet dimensionierten Räumen, in denen sie ihre meditative Eindringlichkeit in der Kommunikation mit den Menschen entfalten können.
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Die Verwandlung des Wintringer Systems der Symbole
1. Format und Zahl
Die 560 x 68 cm großen Bildsäulen folgen dem Gestaltungsprinzip der Gotik, die mit der betontenvertikalen Form und Materie aus der irdischen Verhaftung zu befreien suchte. Die extrem in die Höhe wachsenden Bildsäulen ordnen sich der Architektur des Ortes unter und greifen zugleich die Position der Wasserschlagfiguren außen auf den Strebepfeilern als herausgehobener Berührungspunkt zwischen Erde und dem lichten Reich des Geistes auf.
Das Format übernimmt mit den Proportionen 1: 8 das Zahlenspiel der Skulpturen: Sieben Todsünden und ein Engel ergeben die magische Zahl Acht. Die Acht ist die Zahl der Wandlung und des Neubeginns und der Unendlichkeit im Sinnbild der Lemniskate. Die Acht ist verbunden mit dem Aufstieg ins Licht und der Erhöhung des Engels. Die heilige Zahl Sieben ordnet das Leben der Menschen und den Bau der Welt nach den sieben Sphären. Die Eins steht für die göttliche Einheit.
2. Analogien und Polarität
Das Weltbild von Antike und Mittelalter unterlag der Ordnung universeller Prinzipien, die alle Wesenheiten und Formen durchdrangen. Das Beziehungssystem der Analogien verband die acht allegorischen Figuren mit allen Ebenen der Schöpfung. Nikola Dimitrov wählte die Verknüpfung von Todsünde, Farbe und die den Planeten symbolisch zugeordneten psychischen Energien als Gestaltungsprinzip. Dem Löwen und dem Hochmut entsprach so die Sonne und das Farbspektrum von Gold-Orange, dem Hund und dem Zorn das aggressive Rot und der Mars.
Todsünde, Tafelbilder, Wasserschlagfiguren und die zugeordneten Planetensymbole
3. Menschliches Maß
Entsprechend der Teilung in Oben und Unten unterlagen alle Erscheinungen der polaren, trennenden Kraft der Gegensätze: Gut und Böse, Licht und Schatten, Tugend und Sünde. Die Allegorien der Todsünden stellten mahnend den negativen Pol dar, der Engel das positive Gegenbild, das für den Menschen unerreichbar blieb.
Dieses vormoderne Deutungsschema durchbrach Dimitrov in seinen linearen Bildsäulen, indem er das Oben und Unten durch einen graduellen Verlauf einer allmählichen Höherentwicklung verband. Er definierte Polarität neu als Extrempunkte, zwischen denen sich der Mensch, aber auch der Engel in seiner Individualität bewegt. Die Farbgebung spiegelt diese Bewegung zwischen Hell und Dunkel.
4. Sünde als innere Dynamik
In den letzten Bildzyklen löst Dimitrov das von ihm geschaffene Wintringer System systematisch auf. Konstant bleibt nur das außergewöhnliche Säulenformat als Sinnbild des polaren Weges und seiner Möglichkeit, sich auf das helle, göttliche Prinzip hin zu entwickeln.
Die Starre der alten Ordnung wird aufgegeben und alle acht Themen in ein einziges Bild integriert. Alle Facetten der Psyche wirken zusammen im Wesen des Menschen, Gut und Böse sind keine unbeherrschbaren, schicksalsgegebenen Kräfte, sondern unterliegen seinem Willen und der Formbarkeit.
Die letzte Interpretation symbolisiert den modernen Menschen als eine vielschichtige Persönlichkeit mit einem verinnerlichten Wertesystem, das aufbaut auf dem tradierten Kanon
Die Veränderung des "Wintringer Symbol-Systems" spiegelt daher den komplexen Wertewandel und die Entfaltung der Individualität. Die Todsünden-Bilder haben sich entfernt von der Statik und weltabgewandten Innerlichkeit des mittelalterlichen KulturOrtes, von der sie ihren Ausgang nahmen.
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Die Vision eines Bildzyklus, der die Entwicklung eines neuen Wertesystems visualisiert
Die 8 Bildzyklen, die bereits entstanden sind, ordnet Nikola Dimitrov jeweils einer Symbolik einer Wasserschlagfigur und somit einer Todsünde zu. Das visionäre Konzept, das sich erneut mit diesem Thema beschäftigen wird, bindet die tradierten Überlieferungen nicht mehr ein, sondern stellt sich die Aufgabe, die Entwicklung zu einem neuen Wertesystem zu visualisieren.
